诗词赋：鹊桥仙(鹊桥仙古诗诗意）

鹊桥仙

秦观

云何灵动，飞星传怨，银汉一路行至暗。在秋露秋意的第七天，该见面的见面了，多是世间的那些在一起的人，而是容颜夫妻。

共同诉相思，柔情似水，相见恨晚如梦，当不忍睹桥路。只要两个人爱我们到底，为什么要觊觎我的赫伦？

鹊桥仙：此曲献给七夕牛郎织女相会。见欧阳修词，旧名“阙影桥路遇天津”，又名《金风玉露相逢曲》 《广寒秋》等。双音，五十六字，押韵。

云：薄薄的云。

巧妙：指云在空中变成各种巧妙的花样。

飞星：流星。一指牵牛花和织女。

韩隐：银河。

条：一个遥远的眼神。

秘密穿越：悄悄穿越。

金玉露：指秋天的白露。李商隐《辛未七夕》:“是自银江畔，当需金风玉露。”

顾：不忍回首。

暮暮：指日夜聚在一起。俞宋俞《高唐赋》。

牛郎织女七夕相会的故事，自汉魏以来就传唱不休。《鹊桥仙》最初是为了歌颂牛郎织女的爱情故事而作曲的，秦观的《鹊桥仙》唱出了这个神话。

牛郎织女的故事表现了世间的悲欢离合，自古就有，比如《古诗十九首》的《牛郎星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。欧阳修、柳永、苏轼、张喜安等。在宋代所有的人都高呼这个主题。虽然他们使用了不同的词语和句子，但他们都遵循了“快乐是短暂的”这一传统主题，具有悲伤和悲伤的风格。相比之下，秦观的第一首词别具一格，立意高远。能够另辟蹊径，集写景、抒情、议论于一体，从前辈中脱颖而出。

这首词是基于牛郎织女的神话传说。想象在天空之外，意境却落在大地上。这个构思非常巧妙。尚缺聚焦两位明星的相遇。“淡淡的云”的美景和七夕的美好日子相映成趣。由于群星飞舞，可见会议心情之迫切。毕竟一年一次，等待的时间太长了。所以在飞行当中，仇恨并没有消失。谢派通过对比两星在秋夜的相遇与和世人长久的待在一起，揭示七夕两星相遇的意义其实远在世人之上。尚的境界是温柔超脱，写爱恨情仇很贴切。

写礼会盛况，一句“秀气云巧”渲染牛郎织女一年一度聚会的气氛，用墨省，笔法轻。“韩隐”这句话讲的是牛郎织女过河赴会的故事。《金风玉露》两句由叙述改为议论，表达了诗人们的爱情理想：虽很少见面，却依然亲密无间，一旦相聚，在凉爽的秋风白露中，相互倾诉，倾吐心声，是如此诗情画意！这不是远比地球上那些在一起过却又分开的情侣好吗？

接下来是两星告别。《柔情似水》，就在我眼前，描写的是牛郎织女缠绵悱恻的感情，就像天河里的流水。“礼如梦”，既点出了他们重逢的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后如梦似幻的心境。“忍鹊桥归路”，写的是牛郎织女离别前的眷恋与怅惘。不说“忍”，说“忍”意味着更多的波折。“如果两人相爱”这句话给了牛郎织女深情的安慰：只要两人相爱至死不渝，我们为什么要贪恋爱情和快乐呢？这支震撼人心、催人奋进的笔，把整个字升华到了一个全新的思想境界。

“柔情似水，一礼如梦”这两句话不仅精准，而且含蓄，写出了见面时的柔情，让人如梦如幻，如痴如醉。“忍”这句话的意思是急迫，“忍”其实是“不能忍”。旧仇刚消，新仇又生，一个人的路线变成了一个人的回归，一个人的仪式变成了一段回忆，于是就这么失望愤懑。重复下面两句话，暗示爱情的质量是以两情相悦的长久来衡量的，而不是以在一起的形式。显然，抒情者否定了庸俗的生活，歌颂了永恒忠贞的爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪亮的笔墨，生成思想的火花，从而使一切平庸的浪漫主义作品黯然失色。这个词融合了抒情、写景、议论。新颖的意境，巧妙的想象，独特的手法。文笔自然流畅婉约，回味隽永。

全词写了牛郎织女的孤独，却在孤独中得到改善；我写的是牛郎织女的悲伤，但悲伤中有超脱。这种抒情的出入方式，明显受到苏轼等人的影响。或许正因如此，沈继飞《草堂诗馀正集》说：“七夕是双星节，寓意爱情不在暮年，化腐朽为神奇。”的确，古往今来，与此题材相关的作品，大多都充满了悲凉，很少有哲理性的文字，或者说七夕一时获得的作品数不胜数，就成了老生常谈。从这一点来看，沈际飞用“化恶臭为神奇”这句话来评论秦观，并非虚名。

精致的彩云在炫耀她的聪明，她精致的双手编织出绚丽的图案；隔着银河，牛郎和织女在等待相见，偷偷传递着他们长久的悲伤和怨恨。啊，银河，你虽远，却无涯。今晚，他们在你的鹊桥河边相遇。金色的秋风，珍珠般的露珠，一旦被闪电击中，就会深情。

那种夺人魂魄的甜蜜柔情，如秋水般清澈，如长河般澎湃；我很期待这难得的场合，但它像火一样炽热却像梦一样空虚。啊，我怎么忍心回头偷看回去的路——但愿喜鹊筑的长桥又长又远。只要两个人是灵魂伴侣——只要太阳和宇宙一样无限；即使一年聚一次，也比和朝团聚好，每晚都在一起。