柳永的《题临安邸》是如何写出来的？

蒂特林安迪

南宋林升

青山楼外，西湖歌舞几时休？

暖风使游人醉，使杭州汴州。

诗的题目是《题临安邸》。古代有很多以此为题的诗，如苏轼的《题西林壁》，就题刻在庐山赛麟趾的墙上。“府”是酒店，“临安”是杭州，“题临安府”是刻在杭州某酒店墙上的诗句。

诗人本人并不出名，但这首诗却深入人心，因为它既描述了当时杭州的特点，也描述了当时南宋的情况。短短四句话，浓缩了一座城市的美好，一个时代的痛苦。无论是当时的杭州人，还是后来游览杭州的人，或者所有经历过家国之痛、忧国忧民的人，读这首诗都会深有感触。于是就成了家喻户晓的名字。

第一句“山外青山楼外”，先勾勒出西湖的典型风光。如果你没有去过西湖，你可能无法理解仅仅七个字的高度概括性。西湖周围有许多山。这些山都是小山丘，肯定不是高耸的山峰，所以不容易看到山外的青山。

它们是小丘，绵延很久。每一个小丘都包含着许多名胜古迹，山川森林，各种美景。去看西湖的风景，一定要停下来看，不要走马观花。如果你在苏堤、白堤、三滩银月呆上一段时间，游览任何一个不同级别的景点，你会发现真的是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，所谓“山外青山”

我们再来看看北宋的一位著名诗人柳永，他描写杭州的名作《望海潮》。“霞雀”一词以“冲湖对镜贾青”开头。注意“重”“重叠”两个字，也是形容湖光山色重叠，可以说是“山外青山外”。

“楼外楼”是什么意思？再来看柳永《望海潮》上阙的《烟柳画桥，风帘绿帘，十万屋交错》。杭州有柳有桥，家家户户都挂着门帘，隐而不露，装饰着高低错落的楼房。这就是“楼外之楼”。整体来看，杭州城的布局是：中间有西湖，四周是层层山峦；坐落在市内的山湖边，小楼错落有致地点缀在山水画卷中。这种布局被称为“山外青山楼”。

再来读读柳永的《望海潮》几句。他说，“有三秋鬼子和十里莲花”。“三秋”是秋天的季节，“桂子”是桂花的芬芳，“十里荷花”是夏天的风景。他称赞西湖四季皆美，秋天桂香，夏天荷塘，处处美景。

太好看了，而且他用这么精致的笔法写出来，看的人都会很感动。到了南宋的时候，北晋有个国君叫完颜亮。当他读到这个词时，他惊叹杭州有多美！不能只停留在粗犷的北方，要去美丽的南方看看！所以他发动了战争。当然，这是传说。不管是真是假，从传说本身就可以看出柳永这个词在当时传播的有多广，杭州这座城市有多美，让人为之发动战争。

永《望海潮》怎么写《西湖歌舞》？他说，“管强浓情，凌阁泛夜，渔翁得乐，老人得莲生娃”。湖上音乐种类繁多，有北方的羌风音乐，江南的采菱歌。白天、晚上、晴天和雨天都有音乐。谁在这里听音乐和演奏音乐？有老人钓鱼，有少女采莲。此外还有“千骑高齿”。“牙”是官员出行时的旗帜。

很多人身边都是一个大官。他们“醉听笛鼓，吟赏烟云”，即听笛鼓，背诗，载歌载舞。可谓是没完没了的“娱乐”！北宋杭州柳永歌舞现场，

酒店墙上的一首诗，浓缩了一座城市的美好，一个时代的痛苦。

下面是第三句，“暖风使游人醉”。这种氛围太好了，风景很美，人很美，氛围更美，仿佛宇宙和世界都为之动容。没有寒冷的风雨，连风都是温暖的，让人玩得开心，陶醉，流连忘返。最后出了一句很刺眼，很刺耳，很揪心的话，叫“做杭州汴州”！前三句你会觉得诗人是在赞美杭州的美，但最后一句却有巨大的反转。

他想说的是，这么美的风景背后，其实隐藏着民族悲剧和家族世仇。在暖风里自得其乐，载歌载舞的人，已经忘记了国难和家仇，把杭州当成了汴州！要知道，汴州是北宋的都城，杭州是南宋的临时都城，原来的国都现在都在敌人手里！

诗人真的很想问，你不是收复山河故都，而是在这美好而颓废的临时都城里，消费国家和社会，毁灭自己的命运和希望！这是多么辛辣的讽刺啊！

总的来说，全诗很有戏剧性，因为是先赞后抑，先赞后贬。这首诗被刻在酒店的墙上，被很多路人看到。他们会想，多讽刺啊！那是一个完美的观点！甚至可以说是惊动了很多人。

人们一读到这首诗，就会反思，怎么能沉溺于享乐呢？忘不了过去的苦难和屈辱！但是，清醒的人还是很少，能行动的人就更少了。北宋的命运重演，南宋灭亡。杭州被蒙古铁骑践踏。

这首诗描述了诗人对国家的关心和对奢侈权贵的讽刺。我们也可以说，它既讽刺了权贵，也警示了大家。对国家而言，高官应负主要责任，但“天下兴亡，匹夫有责。”只有保持警觉，才能激发高层官员反思和努力。

我们可以读另一部类似的作品，——杜牧《题临安邸》:“烟笼捉月寒水中沙，夜泊秦淮近酒楼。商女不知恨国，隔江唱后院花。”

秦淮河的夜晚，水面蒙上一层淡淡的薄雾，月光覆盖在岸边的沙洲上。杜牧停了船，在酒楼附近上岸，那里有酒，有歌有舞，有笑声。但是杜牧一点也不开心。他反而要批评训斥：这些唱歌的姑娘根本不知道亡国的感觉，还在唱《泊秦淮》！

这首歌和南朝的历史有关。南朝最后一个朝代是陈。当死后，陈的君主，仍然沉迷于歌舞音乐。陈是个昏君，但他在艺术上很有天赋，他写了一首歌《玉树后庭花》。在这样的颓废音乐中，国家要灭亡了，所以后人常用“玉树后花园花”来指代亡国之声。

杜牧是晚唐诗人，当时国家动荡不安。他不禁责怪你不思如何救国，却沉溺于歌舞升平，唱出亡国之声，把自己的理想抱负都忘得一干二净。真是“不知亡国恨”！杜牧的《玉树后庭花》和刚才说的《泊秦淮》都是讽刺人对享乐的渴望，表达了诗人对国家命运的关注。都有警示世人的作用，都是传世之作。