为什么学绘画，就像学说话

有点长，看完认知会拔高一个层次

无论是艺术科学，还是语言、文字，其实都是一种表达方式

以前不同部落间语言不通，就可以用图画去表达自己的思维。 所以，在我们看来，艺术学习就是带有审美要求的语言学习，它是更接近形象思维、视觉思维的一种语言.

最开始学绘画，就像婴儿学说话。先告诉他主、谓、宾、定、状、补、字、词、句的关系，他根本就学不会说话！他是因为生理需要：我要吃、要玩、要怎样，他才开始尝试，让他的词汇不断地脱口而出，形成跟家长的关联。这时他会发现：我说这个他懂。语言就会被他逐渐掌握

因为他无所畏惧，也因为他的表达需求推动着他去主动掌握语言

学画画也一样，不管知不知道技术都可以去大胆试错，尝试，并且一定要知道我想画出什么。正如徐悲鸿先生所说，宁脏勿洁。就是要鼓励在画画时更大胆、更放松、更不畏惧错误，更关注整体的状态下去表达自己认为对的、有价值的内容.

绘画和语言一样，需要生活场景素材。通过不断的绘画场景，会掌握一些绘画的技法，比如说近实远虚、或者说色彩中的ya前纯后灰、前暖后冷等等

这种概念在我们美院叫师法自然。就是从你在表达自然跟自然互动、接触的过程中，学到很多语言表达的方式。表达你所理解的、认知的，美的题材故事和内容，甚至表达我思考到的。所以好多好的艺术家有很多身份，画家、文学家、哲学家等。他们只是在用绘画表达自己的理解和理想

教学生绘画，在开始一定要让学生有自己的立场，去画自己认为美的东西。老师的作用只是告诉他，你可以怎样去发觉美，面对一个问题时如何尝试、试错，让他的学习效率不至于太低

如果老师学习的是认知模式，观察方法是让学生在观察一个东西时，从只能看到一个印象，或者一种形状变成看到一种形体，感受到实实在在的空间，真正提升学生的思维能力培养，认知能力培养，学习能力的培养，那么学生的表现就可以出现千人千面的情况。

因为老师并没有说你该如何用笔，如何排调子去表现一个云，一个什么东西

这时学生的表达才是自发的，他所调用的直觉或者素材，也可能每个人都不一样

但如果教学是基于技术层的强化，就像省联考的状态下，很容易出现千篇一律的状态，其实这培养的就是工具型人才。

央美附中想要的绝非工具型人才，而是精英或未来的领袖型人才。这种人才一定要有自己的思维，有自己的洞察力，有比较卓越的管理能力和表达能力。而这种人才也只能从千人千面这种知识传递的方式中培养出来