我也曾是个诗歌爱好者

说起来我也曾经是个诗歌爱好者，但至今没写出一首好诗，总感觉太直白了没诗情，太委婉了难达意，又不想学人家无病呻吟地唱赞歌，所以也渐渐地没了兴趣。

不过这不影响我对现代诗歌谈点看法。

如果不是网络文学的兴起，诗歌的发展大有日暮途穷的趋势，虽然诗人们不愿看到也不想承认，但诗歌读者的不断锐减却是必须正视的现实。曾经占据书摊的《诗刊》、《诗探索》、《星星诗刊》等刊物如今难觅芳踪。事实上，即使是网络诗歌，点击率也常是寥寥无几，且读者大都兼诗歌创作者。

　　现代诗歌的日益萎缩，固然有历史的社会的因素，但也与其自身的局限性，特别是与诗人及诗界评论家的误导分不开的。由于过份地强调诗歌的语言表达、语句雕琢，尤其可怕的是过份地追求诗意的朦胧，使得现代诗歌晦涩难懂，成了文学爱好者的文字游戏，越来越脱离了大众，走进少人眷顾的死胡同也便在所难免了。

　　在中国的文学史上，诗歌曾拥有其它体裁难以媲美的辉煌，从《诗经》到南北朝民歌，唐诗宋诗更是家喻户晓千载传诵。即便是现当代，诗歌也是一种大众化的文学，抗战时，诗人们以诗为武器，发出了时代的最强音，鼓舞人民冒着敌人的炮火前进；1976年，也有场声势浩大的群众诗歌运动。人们写诗抄诗贴诗读诗，整个广场成了诗歌的海洋，“人民的总理人民爱，人民的总理爱人民”这样通俗易懂的诗句，表达了当时人民的心声，“欲悲闻鬼叫，我哭豺狼笑”这种朗朗上口的诗句更是脍炙人口流传民间。

　　上世纪的八十年代开始，或许有当时开放思潮的影响吧，就像禁锢多时的脱笼之鸟，人们兴奋地发现了外面的世界，抒写自我，展示个性，成了诗人们的追求，从外国特别是欧洲印象派诗歌中拾人牙慧，名曰新诗探索，风行一时的朦胧诗开始占据了诗坛，自从舒婷顾城等青年诗人地位的确立，人们竟相仿效，渐渐成了诗坛的主流。

不过八九十年代，诗歌这种艺术还是占有一席之地的，爱书的人们时不时还会买本诸如席慕蓉诗集之类的高雅一下，现在虽然大小诗歌刊物集子仍在大量出版，却大都只在圈子里自我消化，难以走进大众视野。

　　脱离大众的艺术只能是无水之鱼无本之木，作为艺术之一的诗歌，也应当考虑到读者对象，不论抒情言志，应以让人看懂为目的，一味地追求离奇的形式、残缺的意象、朦胧的意境，加上杂乱无章的句序，以为这就是好诗，殊不知，读着这诘屈聱牙不知所云的诗句，读者早已退避三舍并心生厌恶，而没有读者的艺术，还哪来的生命力？

　　由此我想到了古代诗人，据说白居易有时作好一首诗后，便念给身边的人听，如果别人听不懂，他便毫不犹豫地撕掉重写。大词人柳永的词，更是投千万人之所好，“凡有井水饮处都能歌柳词”，其通俗易懂的普及程度可见一斑。我想，李白的“举头望明月，低头思故乡”所以能成为千古名句，不只因它的情，还因他的通俗吧。

　　反观我们的现代诗吧，如前所叙，一味地追求委婉含蓄，语言上堆藻词藻，形式上支离破碎，内容上诗意晦涩，读者必须去意想去慢慢感悟，可别忘了，读者不是诗歌理论家，哪有那么多闲情及精力来从不同角度不同侧面去体味你的思想呢？更何况，我总怀疑，作者不一定知道自己在表达什么。读者真正记住的，还是那些通俗的句子，汪国真的诗所以能风靡一时，也是因为他的诗易读易懂，朦胧诗人如舒婷，打动读者的也就“祖国啊，我亲爱的祖国”这样的直接抒情。

前些年出现的“梨花体”，还有不久前出现的“浅浅体”，可看出是对这种朦胧形式的反叛，但此类诗给人过于肤浅的感觉，缺些诗的韵味，严格地说那不能叫诗歌，只是分行排列的语段，所以也不为大众所接受，更难有生命力。倒是现在微信抖音上被大众转发的常是一些小学生的作品，因其童言无忌浅显易懂而深受喜欢。

　　百家争鸣，兼收并蓄，这是艺术能不断创新不断进步的共识，象征派、意识流、浪漫、现实，不管是国外也好古典也罢，我们并不反对形式内容的多样化。外国也有雪莱、莱蒙托夫等读来通俗如话的诗作，别只是把糟粕当精华。至于声律字词等文字游戏，今人的才识玩得过寒窗十年浸淫其中而满腹经纶的古人吗？

所以，我认为，只要能表情达意，读起来有诗意有韵味的诗便是好诗，而让多数人看不懂的诗不能称为好诗。在网络文化盛行的今天，正是诗歌走向大众化的又一个春天，人们在属于自己的天地里，以诗言志，随意地抒发情感。爱怎么写就怎么写吧。

现代诗歌还有市场吗，还会兴起吗？