画家笔下的红色(画红色的画家）

作者：苗霖(广东画院签约画家)

“万色常春”“霜叶二月红”“江花日出红”“万山红，层林尽染”……这些诗句中对“红”的描绘，表达了人们对光、火、光的崇拜和向往。新石器时代的红陶、原始社会的红色壁画、古今中国画都用丰富层次的红色来表达人们对“红”这一颜色的喜爱和重视。

丰图(国画)黄舟

万红边(中国画)李可染

红岩(中国画)钱松喦

红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中华民族的精神图腾。在史前时代，对生命和鲜血的崇敬，对火和太阳的崇拜，使得先民们赋予了“红色”超人以神性和力量，于是红色被建构为吉祥的文化原型。在民间，从钟馗的红袍子到红色的婚纱，从春节家家户户挂的红灯笼到红色的春联，无一不彰显着红色吉祥喜庆的文化内涵。

在古代，不同的颜色有不同的用法，不同的朝代有不同的色系，但红色始终占据着重要的地位。从古至今，建筑用的颜色，皇帝用来修正奏折的朱墨，中国书画上的印章，民间剪纸等等。对红色的热爱已深深融入中国人民的民族感情和血脉，使“中国红”成为中华民族的生命色。

我们的祖先很早就开始使用色彩，睿智的古人利用有限的材料，通过一次又一次的漂洗和提取，获得不同深浅的色彩，留下了一幅色彩斑斓的画卷。“红”色可分为：一种矿物颜料，如朱砂、朱庆、朱红、赭石、黄丹、珊瑚粉和红碧玉；(2)其植物色素，如茜草、红蓝花、胭脂、紫矿、苏木、绯红、猩红、鸡冠红、赤狐、猩红、梨；它的动物色素，如品红和虫胶。

中国画历来注重以色彩描绘意境，与中国古典诗词相得益彰。古人很早就用“丹青”来指代传统绘画，即红色即朱砂。在众多颜色中，红色是人类最早认识的颜色，也是最重要的色系之一。在长沙马王堆一号汉墓中，有一幅著名的帛画，右上方是一轮红日。被后人尊称为“绘画始祖”的顾恺之，在其名作《女史箴图》中，有一部分描绘家庭幸福的画面。图中三个孩子和他们父母的衣服都是大红色，吉祥喜庆。中国传统山水画，早在隋代《游春图》就开始用绿色强调山水，用泥金描绘山脚，用赭石填色染干，房屋建筑部分用鲜红色描绘明媚春光和游人在山水中自得其乐的表情。在唐代周舫的《簪花仕女图》画中，人物的服饰都点缀着红色。在五代顾的《韩熙载夜宴图》中，身着大红袍的男子为状元，可见其荣耀与尊贵。山水画家兰英《白云红树图》红叶如火，是秋天最美的风景。白云环绕，青山红树林绚烂。

红色是中国人的颜色和精神。今年是中国共产党建党一百周年。在现代绘画中，一代又一代艺术家描绘了中国人民在党的领导下艰苦奋斗、取得辉煌成就的不朽篇章。红色成为革命历史作品中的一抹亮色，饱含着血与火的斗争历史，昂扬的精神，鲜明的时代旗帜。李可染的中国画《万山红遍》描绘了毛泽东的诗《沁园春长沙》中的场景。画家描绘了岳麓山深秋的壮丽景色。作品以饱满的结构布局，强调大而多的视觉冲击；群山错落有致，形成了千山万谷的视觉感受，意境深远，有一种庄严肃穆的感觉。画面中有大面积的红色渲染，用点点朱砂倾注了画家对国家和人民的炽热感情，表现了他为祖国河山立传的艺术信念。《红梅》在董寿平的笔下欣欣向荣，异彩纷呈，呈现出一派生机勃勃的新气象。《肚子的《丰乐图》中，少数民族服饰上的红色和地毯上的鲜红共同营造出新疆人民丰收庆典的欢乐景象，画面充满了活泼祥和的生活气息。冯渊的《星火》以一簇簇明亮的火把占据了整幅画面，人物隐藏在凶猛的火光中。画面形式新颖，充满了激昂的革命激情。

经典作品必须建立在艺术的创新和继承上，画家钱松岩秉承“笔墨当随时代”的原则，反映社会主义时代精神，创作出具有社会主义时代特征、中国味道和民族风格、个性鲜明的山水作品。秉承“文艺为人民服务”的思想，他的作品《红岩》大胆突破传统，用红色来表达眼中的“红”，胸中的“红”。在保证色不碍墨，墨不碍色的同时，色助墨光，以墨显色，充分发挥红白革命情怀。画家大胆尝试将黄土变成岩石，大面积打通红白对立，衬托出坚定的革命信念和激昂的革命力量，倾注了一个画家对一个国家、一个时代最炽热的感情。

传承沉淀下来的红色，演变成了中国传统文化的底色。我们的国旗和国徽也闪耀着那耀眼的红色，那是镌刻在中国人血液和灵魂里的中国红。

《光明日报》(2021年11月07日第11版)

来源：光明网-《光明日报》