表演专升本专业教学大纲

一般好的艺校影视表演系会考什么内容，老师会问什么问题？

每年报考艺术院校的人不少，其中的表演系很热门，表演系到底考些什么啊？怎样才能有效备考呢？别急，现在，我就向大家介绍下表演系的考试流程，每年的考试流程可能会有些变化，但大同小异，有相关志向的艺术考生可以把它作为参考，先心里有个底，肯定会大有收获。萊垍頭條

一般说来，表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。 第一阶段是初试。在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。简单的自我介绍后，真正的考核开始了。 台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。 表演： 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做， 无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。 声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。 形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。 接着就是复试。这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。 最后一个阶段是三试。 到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。 形体：老师先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。 台词：和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。 表演：这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。在这个阶段，命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到，管它考什么，只要平时下功夫训练，身上有货，肯定可以从容应对，百变不离其宗嘛。需要注意的是，编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场，别背台或者哗众取宠，声音也一定要响亮。 三试阶段还有口试和体检。 口试一般是很简单的聊天，老师会问考生一些常识性的问题，考生这时用不着紧张，事实求是地回答就行了。而体检这一关，考生除了有合格的体质外，身上最好别出现纹身之类的装饰。 最后，我提醒考生，表演考试时的形象很重要，衣着千万别弄得很夸张，大方、得体就行。尤其是女生，如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别挡着脸。 表演系每年的考试流程不一定是固定的，但即使调整，幅度也不会很大，有这个志向的艺术考生可以认真研究下考试程序并找到对应的备考策略，最好是通过艺术名师来加强自身专业素质的训练定受益匪浅。相信考生只有认真付出了，肯定会得到。大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，由于电影表演艺术基础知识的普通教育不足，使得很多想当电影演员的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。 萊垍頭條

那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢？ 为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。 长得漂亮当然很好！但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“……生理和社会的要求的一种表现”。（匈牙利电影理论家贝尔?巴拉兹语）这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。 当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂各种形象类型演员的需求。 总之，外形和容貌没有标准标准的模式。 形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。 外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。 为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。 在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。 形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下： 1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。 2、一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。 3、想象造型练习：例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。 4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。 5、特殊练习：根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。 银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。 首先，当一名演员必须说好普通话。这是指以北京主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。如果考生只能说家乡话，这种只能自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，那是很难当个电影演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不足为训的。 语言考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。 电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。从规定情境和人物性格出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。 除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些考试内容，即兴当场出题考察考生。 1、正音练习：有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关练习，或短文，或绕口令，让考生朗读。 2、模仿练习：有些考生由于方言习惯读错了字音，老师一经示范，考生能听出正误，并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人，是不可取的。 3、即兴练习：老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断，考生稍做准备，当即朗诵，以考察考生各方面真实的能力。 4、强弱声练习：电影言语要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了——！”或大喊“某某（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话；对一百个人讲话；对一千个人讲话等等。声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。或者老师让考生远远地说悄悄话，又要让老师听见…… 5、特殊练习：根据考生的具体情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解考生。 声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌，了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。声乐考试的补充练习也是多不胜举，略举例如下： 1、节奏练习：老师拍掌打节奏，考生立即重复，点数节奏都不能错。 如：XX XX XX XXXX— 2、视唱练习：老师即兴出示简单乐句，考生当即视唱。 3、音阶、爬音练习：考生随老师弹奏钢琴所定的调，伴奏或无伴奏练唱。 4、特殊练习：针对考生具体问题，教师即兴出题，了解考生声乐方面的情况。 一个形象和气质（包括形体和声音）很好的考生，不一定就能成为一个很好的电影演员。表演考试就是要通过初试和复试，在不断的生活练习和即兴小品里，发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。考生根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，迅速构思。从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中，可以看出考生对社会生活的认识和态度，可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力，可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。 考表演专业不是考编剧，但是一个构思很好的练习或小品，能给考生提供展示表演才能的良好基础。重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。考试时注意力要集中在“发生的事件上”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。 衡量一个考生有没有演员素质，就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力，以及表演时的信念感，即兴的适应能力和激情。 现例举以下题供考生练习参考： （一）感觉练习： 炎夏、冬雪、干渴、受伤。 夜里看书听见老鼠跑动。 （二）地点命题练习： 火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话亭。 （三）规定情境命题练习： 风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。 （四）道具命题练习：（以道具为中心构思小品） 水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话机、录音机。 （五）多人命题练习： 迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。 （六）遇到障碍的动作练习： 采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。 （七）单人表演练习： 护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。 （八）双人交流练习： 阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。 （九）一句对话练习：（双人练习） 1、“是你？”“是我。” 2、“我告诉你——”“用不着了。” （十）多条件的综合练习： 1、晚上复习功课，明天要考试。弟弟睡着了，忽然发现一张复习提纲不见了，原来是弟弟叠了纸飞机。 2、送情报到某家，发现这家已被敌人监视了。你掩藏文件，巧布信号，安全脱险。 3、麦田治虫、自己受药物轻度感染，终于想出办法，把治虫喷药工作做完了。 4、出远门回家，给奶奶带了很多礼物，后来发现奶奶已经病故。 …… 生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。特别是随着改革开放，社会生活的变化日新月异。主考老师可以根据考生情况，即兴出各种各样的命题，以测试考生表演内外部素质的基本条件。 很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践，又没有受过专门训练的爱好者和初学者，还有更多的考生是应届高中毕业生。他们热情、质朴，没有表演上这样和那样的坏毛病，这是很可贵的。只是要注意： 1、构思小品练习不要瞎编乱造，要从生活感受出发，使小品具有健康的思想情调。 2、表演时需要自然流露，不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。 3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物，展开想象，积极地完成规定的任务，合乎生活逻辑地去行动。 4、反对一切概念化、程式化的表演，电影表演要趋向于生活化 除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试和笔试，也包含在专业考试之列。 口试：是要了解考生的政治思想水平，文艺修养、兴趣爱好，形象思维能力，语言概括的能力，以及表达的逻辑和思考的深度。 口试的内容没有严格的固定范围。一般是考生与老师交谈三、四个题目，属于问答式。不外乎是：国内外重大事件，看考生对社会生活的关心程度；文学艺术的基础常识，电影艺术的一般常识，表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。 笔试：是指影片分析。考试时，让考生观摩一部电影或电视剧后，当场用笔写一篇观后感。主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识，以及文字表达的能力。 按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容，可以说通过上述几个回合暂时告一段落。三试录取者可参加体格检查。萊垍頭條

从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一的文化考试。 为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，不达到分数线不能录取的做法，是非常必要的。 要到高中才可以考啊，祝你成功條萊垍頭

 

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2021山东省中小学生艺术社会化等级考试大纲？

二、考核内容垍頭條萊

（一）音乐类：萊垍頭條

声乐：考生按自己填报的曲目进行表演，填报两首，考生自选一首演唱，考官可以指定加试第二首（考生自行刻录伴奏、现场准备钢琴和播放设备，考生也可自行带伴奏人员）。萊垍頭條

器乐类：（详情参看考级教材要求）基本练习、一首练习曲、一首乐曲（器乐类考试现场提供钢琴、架子鼓、古筝，其他乐器考生自备）。頭條萊垍

（二)舞蹈类：考生准备舞蹈组合6-8个。萊垍頭條

（三)语言类：考生自备5分钟朗诵材料。朗诵类考官也可以临时增加指定朗诵内容。萊垍頭條

（四）书画类：书画类考生直接提交作品成稿（电子版）垍頭條萊

京剧考级大纲4-5级？

一、考级项目：京剧表演萊垍頭條

二、考级及教材:頭條萊垍

1. 级别划分：萊垍頭條

初级：1级、2级、3级萊垍頭條

中级：4级、5级、6级頭條萊垍

高级：7级、8级、9级萊垍頭條

2. 成绩评定：成绩评定共分为：优秀、通过、不通过。垍頭條萊

3. 考试内容：国家京剧院考级委员会所制定的《京剧考级大纲》（也可自备考试曲目）。條萊垍頭

4. 报考京剧专业需根据考试级别的要求，表演片段。垍頭條萊

剧本脚本怎么写？

脚本可以根据故事所要表现的主题，思想，而进行的修改。只有在脚本确定之后，则才进行剧本的编写工作。剧本编写完成之后，则才是分镜的确定。场景，角色确定。

脚本是指表演戏剧、拍摄电影等所依据的底本又或者书稿的底本。脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。萊垍頭條

脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这些细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。萊垍頭條

我想考取演出经纪人资格证看什么书好？

考试分为《政策法规及经纪实务》和《舞台艺术基础知识》两个科目，报名之后会协会会提供电子版教材。萊垍頭條

演出经纪人备考建议：可以采用钉题库APP进行备考。頭條萊垍

快速过关学习方法：條萊垍頭

1、打基础：先看视频课程，然后精华考点看一遍；萊垍頭條

2、巩固知识点：做章节习题；垍頭條萊

3、检查效果：做模拟题和考前试卷，检验成果；頭條萊垍

4、考前3天看错题和真题；萊垍頭條

5、考前1天，再把精华考点看一遍，就上战场。萊垍頭條

剧本包括哪些方面的内容？

　　剧本 　　剧本 play-script 　　剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。頭條萊垍

与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点． 　　剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。　　剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。　　一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。　　剧本的创作者 　　剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。　　剧本的内容 　　剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。　　一个典型的剧本例子如下： 　　公馆一室内 　　王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。　　赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。　　（王妈下） 　　剧本的结构 　　一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。　　剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。　　剧本的分类 　　按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。　　按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。　　还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为”案头剧””书斋剧”．欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演． 　　所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性．因为戏剧演出才是最终目的．没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧． 　　文章引用自：萊垍頭條

创造性戏剧的具体要求？

⑴ 想象（Imagination）：在知觉的基础上，以物体、声音、身体动作与思考相介乎起来的创造性活动，经过配合创造出新形象的心理过程。條萊垍頭

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　　⑵ 肢体动作（Movement）：以个人或团体的表现，配合音律、舞蹈等美感的肢体活动，明确而意义地表现出适宜的动作和举止。萊垍頭條

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　　⑶ 身心放松（Relaxation）：以调节增强或减弱的动作暖身、消除紧绷情绪，使身体趋于平衡，以强化知觉。垍頭條萊

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　　⑷ 戏剧性游戏（Game）：以角色扮演、依情况、目的、共同完成游戏的项目，以建立互信与自我控制之能力。萊垍頭條

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　　⑸ 默剧（Pantomime）：借身体的姿态表情传达出思想、情绪与故事，来强化肢体表达活动能力，扩大观察、理解与思维的空间。條萊垍頭

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　　⑹ 即兴表演（Improvisation）：没有剧本，只有简单的提纲，没有排练，按照自己理解的人物形象，即兴的表达语言、动作，随口编念台词。萊垍頭條

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　　⑺ 角色扮演（Role Playing）：在一个主题内，按照情节，通过选派形成不同角色，来扩展剧情。萊垍頭條

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　　⑻ 说故事（Storytelling）：以既有的文学故事或创作的引发点建议，有教师引导，借由讨论，表演构建属于自己的故事。萊垍頭條

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　　⑼ 偶戏与面具（Puppetry and Masks）：为了增强自信心，释放情感通过表演偶具和面具，完成趣味的表达。萊垍頭條

动漫三级考试大纲？

考级分为10个级别，1-5级主要是测试考生对于造型和漫画作品的临摹能力;6—10级重在测试考生漫画创作技能水平;漫画一级：漫画创作常用工具和线条塑造技法漫画二级：漫画造型基础设计漫画三级：漫画造型的表演技巧漫画四级：漫画造型的动作表演漫画五级：结合漫画人物、创作漫画故事的场景和道具漫画六级：连环故事漫画创作的画面元素漫画七级：漫画故事的镜头设计漫画八级：连环漫画的镜头设计漫画九级：超短篇漫画创作漫画十级：连环故事漫画命题创作萊垍頭條

演讲主题用什么好？

选择演讲主题要注意两点：垍頭條萊

1、考虑观众对与该主题的接受程度，主题是否符合他们来听你演讲的需求。萊垍頭條

2、考虑自己对于主题的掌握程度。专业的演讲者会建立一种信息优势，即在演讲中让观众对你的信息如饥似渴。垍頭條萊

演讲又叫讲演或演说，是指在公众场所，以有声语言为主要手段，以体态语言为辅助手段，针对某个具体问题，鲜明、完整地发表自己的见解和主张，阐明事理或抒发情感，进行宣传鼓动的一种语言交际活动。萊垍頭條

主要形式萊垍頭條

大体有如下四种：照读式演讲、背诵式演讲、提纲式演讲，即兴式演讲。萊垍頭條

照读式演讲條萊垍頭

亦称读稿式演讲。演讲者拿着事先写好的演讲稿，走上讲台，逐字逐句地向听众宣读一遍。其内容经过慎重考虑，语言经过反复推敲，结构经过精心安排，话讲得郑重。它比较适合于在重要而严肃的场合运用。如各级党代会、人代会、政协会议等大会报告、纪念重大节日的领导人讲话、外交部的声明等。它的缺点是照本宣科，影响演讲者与听众之间思想感情交流。据说，在英国下院，照本宣读演讲被认为是愚蠢的表现。在我国，一般场合采用这种演讲方式也不受听众欢迎。萊垍頭條

背诵式演讲萊垍頭條

亦称脱稿演讲。演讲者事先写好演讲稿，反复照背，背熟后上讲台，脱稿向听众演讲。这种演讲方式比较适合于演讲比赛和初学演讲者，可以在一定程度上检验和培养演讲者的演讲能力。其缺点是不便于演讲者临场发挥，使听众觉得矫揉造作，一旦忘词，就难以继续，往往要当场出丑。据说，英国首相丘吉尔曾有一次因背不出讲稿而栽倒在讲台上。所以，运用这种演讲方式，必须做好充分准备，语言尽量口语化，表达自然，切忌表演的痕迹。萊垍頭條

提纲式演讲萊垍頭條

亦称提示式演讲。演讲者只把演讲的主要内容和层次结构，按照提纲形式写出来，借助它进行演讲，而不必一字一句写成演讲方式，其特点是能避免照读式演讲和背诵式演讲与听众思想感情缺乏交流的不足——演讲者根据几条原则性的提纲进行演讲，比较灵活，便于临场发挥，真实感强，又具有照读式演讲和背诵式演讲的长处——事先对演讲的内容有充分准备，可以有一定的时间收集材料，考虑演讲要点和论证方法，但不要求写出全文，而是提纲挈领的把整个演讲的主要观点、论据、结构层次等用简练的句子排列出来，作为演讲时的提示，靠它开启思路。是初学演讲者进一步提高演讲水平的行之有效的一种演讲方式。頭條萊垍

即兴式演讲萊垍頭條

演讲者预先没有充分准备而临场生情动意所发表的演讲，它是一种难度最大、要求最高、效果最佳的演讲方式，可以根据实际情况，针对听众的心理和需要，灵活机动，迅速调动语言的一切积极因素，以悬河之口生动的直观和形象的直感染力，是其它各种演讲方式都无法比拟的。使用演讲方式需要演讲者具有德、才、学、识、胆诸方面很高的修养，具有很强的记忆力、丰富的想象力和联想力、敏捷的思维能力、大量的语言和材料储备……如果不具备这些条件，即使使用这种演讲方式，也不会取得理想的演讲效果。相反，往往还会出现信口开河，漫无边际，逻辑混乱，漏洞百出的现象。这样反倒影响了演讲的效果。虽然如此，每个演讲者必须争取掌握这种演讲方式。只要下苦功，肯定是会学到手的。萊垍頭條

提高方法垍頭條萊

做好演讲提纲是关键的一步：演讲的题目、逐渐深化的论点、论据、结论和提议都是重要的环节。條萊垍頭

要想演讲吸引听众、起到煽动听众情绪、让人进入演讲人的时态就要：頭條萊垍

尽量使用听众觉得与众不同的词语，如古诗、名句、名言或者网络、社会、切中时代利弊的新词,做到引人入胜。垍頭條萊

尽量使用排比句和循环句，可以得到事半功倍的效果，吸引听众。萊垍頭條

尽量使用首尾呼应的方法，突出重点，推出理想的效果。萊垍頭條

整个演讲要讲究思维的逻辑性，由浅入深、有条有理的把论点论据讲明白，讲清楚。條萊垍頭

事先要进行准备，包括背诵；不带稿纸的演讲要比带上草稿的效果高明的多，要读熟练。萊垍頭條

内心要有一个预案，考虑可能演讲中听众可能有的异议、提问，万一一时回答不了的也可以用“没听明白，请再讲一遍好吗？”延长自己思考回复的时间；也可以用一些托词（时间问题，不便于在此回答，下面面议等），立即回绝。萊垍頭條

懂得托物起兴，有一个好的开头很重要；同时，结尾也要有力而精炼，令人回味无穷。萊垍頭條

随时了解听众动态，懂得适可而止和趁热打铁等。垍頭條萊

在一切准备就绪时，应注意手稿，如果是一般例会就无所谓了，如果是比较重要的场合，建议使用质地优越的合同专用纸作为手稿，这样手里的东西比较有分量，不至于那么寒酸。萊垍頭條