简单来说,油腻分为两种:
技法上的油腻,和画面表现上的油腻。
在艺考学习的时候,因为涉及创作的部分不多,所以大部分老师说的都是技法上的油腻——其实也就是,抹太多了,不利索。
涂抹虽然很爽,擦笔虽然好用,但如果整张画充满了擦来擦去的痕迹,大部分情况下都会看起来很腻,抓不到重点。
要么整张画全都变灰,要么费好大劲暗下去亮起来,人脸又看起来像块金属。
拿我一个学生刚来时的作业举个例子。
这张画除了型准之外的问题,就是腻。脸上呈现一种类似金属光泽的质感,很多细节都没有塑造,靠抹给掩盖掉了。画面没有重点,也不透气,整体看上去就让人很不舒服,更别提给高分了。
如果你画过插画漫画,那么你一定听过一个词:卡闭塞。
这种手法往往是你用喷枪上了大部分阴影之后,需要用边缘明确的笔刷卡出一些明确形状阴影的手法。其实逻辑上是一样的。清爽明确的塑造对于物体体积感的作用是立竿见影的。
这两种手法必须配合使用,才能相得益彰。
只靠涂抹没有卡形,画出来的东西就是虚的,没有形状;只靠卡点没有虚化,画出来的东西就太硬,失去了物体本身的质感。
比如你看这些优秀素描:
乍一看大面积都是涂抹开的,柔软的,但在一些黑白边界处,它其实都卡得非常明确,绝不含糊。
试想,如果连这些边界都涂开了,画面会变成什么样子?
这也就是所说的技法油腻与否。
如果物体失去一个确定的边界,一切都是模糊的团在一起,连黑白对比关系都是糊的,就是最油腻的。
至于画面内容的油腻,就是创作层面的问题了。但整体上的问题逻辑是一样的——画面不分主次,乱哄哄地堆在一起,明暗塑造也不充分,配色不和谐,一眼看上去就是一堆杂乱的物体或色块。
比如这个:
这是一张我用前段时间大火的DD创作人工智能随机生成的画面。
这张画给人的第一感觉就是:乱,闷,腻。
高饱和的颜色和高纯度的颜色堆在一起。画面过于满了,让人一眼看上去完全不知道看哪里。没有透气的地方,也没有干干净净的塑造,画面就会变成这个样子,一言以蔽之这就是油腻了。
不止人工智能会犯这种错误,很多人为了炫技画的东西,堆叠来堆叠去,以为这就是画面丰富,其实就是高级油腻。
说了这么多,我们不妨看一些塑造清爽的画面,感觉一下这之间的区别。
看,不管有色彩与否,画面空还是满,取景大还是小,他们的黑白对比关系都十分明确。在构图合理的情况下,只要保持这种明确的黑白关系,画面就不会腻。
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